Corso di Storia della Musica
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La musica presso gli antichi greci 1
28 ago
Tutti sappiamo che la nostra scala diatonica maggiore è basata sulla successione di due tetracordi TTS separati da un tono di “tramite”. La struttura completa quindi è TTS T TTS.
Partendo da qualunque nota ricaveremo il modo “ionico” o modo “maggiore” della scala che nascerà.
Questo sistema oggi sembra ovvio e noto a tutti ma chi lo ha ideato? E quando?
E quali altre possibili “mutazioni” ha avuto?
Nella lezione sui modi di questo laboratorio abbiamo analizzato le interessanti relazioni tra la musica antica greca ed il moderno sistema modale.
A dire il vero nell’antichità già Platone parlò di musica e psicologia, egli, era un valido esperto di entrambe le cose ed osservò ad esempio che le mamme calmavano i loro bimbi con il canto ed il moto.
Notò quindi che tutte queste pratiche avevano un solo fine, calmare le persone.
Ne convenne che chi avesse problemi (agitazione, paura, turbe, tachicardia) poteva lenirli attraverso la musicoterapia!
Notò pensate che il flauto ed in generale i fiati, potessero avere effetti migliori favorendo il rilassamento.
Nel modo Greco è per questo motivo che nelle cerimonie funebri si usava la musica, per lenire il dolore della perdita della persona cara (e per sedare i lamenti dei parenti…).
Ma passiamo a qualcosa di più pratico, serviva un trattato sulla musica e lo fece Aristosseno da Taranto, che fu autore di un celebre trattato: “Sugli auli e gli altri strumenti musicali”.
L’autore individuò e descrisse le differenze tra le famiglie di strumenti:
CORDE
FIATI
PERCUSSIONE
Scrisse anche “Elemente Armonica”, ed all’interno di quest’opera ribadì tutto lo spessore educativo della musica.
Aristosseno definì il TETRACORDO come elemento base nella musica Greca.
Per lui il tetracordo era una successione di quattro suoni discendenti all’interno di un intervallo di quarta giusta.
I due pilastri principali di questo tetracordo erano fissi, ovvero l’inizio e la fine.
Il centro invece poteva oscillare ed i due suoni centrali possedevano quelle che oggi chiamiamo “diverse alterazioni”.
La distanza tra questi intervalli definiva i 3 generi della musica greca:
DIATONICO
CROMATICO
ENARMONICO
Il genere ( e quindi il tetracordo) Diatonico era il più diffuso e quello additato come più “antico”. la sua stuttura è TTS
Il tetracordo Cromatico invece aveva come struttura la sequanze di una Terza minore (1T e ½) , SS.
Il tetracordo Enarmonico era quello che oggi definiremo come “etnico” (Con il senso più superficiale del termine) in quanto la sua struttura è Terza Maggiore (2T) e due intervalli di ¼ di tono.
Se trasliamo il semitono all’interno del Genere Diatonico otterremo tre modi:
DORICO (STT) (Origine Greca)
FRIGIO (TST) (origine Orientale)
LIDIO (TTS) (Origine Greca)
A questo punto bisogna introdurre diverse possibiltà di fusione di questi tetracordi.
All’epoca era considerata “Armonia” l’unione di due tetracordi.
Questa unione può avvenire per modo Congiunto o Disgiunto.
Nei tetracordi disgiunti il punto di disgiunzione era noto come DIAZEUSI (Appunto Disgiunzione).
Nei tetracordi congiunti il punto di unione era noto come SINAFE’ (congiunzione).
All’interno di un’ “Armonia” la nostra attuale scala, era possibile traslare di un’ottava verso il basso il secondo tetracordo, se questo avveniva si generavano altri modi noti col nome di
IPOMODI:
(Congiunti)
IPODORICO
IPOFRIGIO
IPOLIDIO
Si poteva anche traslare il primo tetracordo un’Ottava sopra ed in questo modo si ottenevano gli
IPERMODI:
(Congiunti)
IPERDORICO
IPERFRIGIO
IPERLIDIO
Naturalmente esistevano in questo modo un mare di possibiltà esulanti dal concetto di Ottava aal’interno del quale spesso si ritrovano tutte le nostre scala moderna.
Infatti se ad un “armonia” Disgiunta si fa seguire un Tetracordo congiunto (Acuto) ed un Tetracordo congiunto (Bassi) e sotto di questo si aggiunge una nota grave (la sua definizione è Proslambanòmenos) si ottiene il sistema perfetto (Tèleion), che si estende per due ottave.
Questo sistema venne elaborato intorno al IV secolo a.C. e successivamente ci fu una grande evoluzione dall’uso dei Nomoi ai Modi.
Spesso si utilizzava il sistema Diatonico ma Euripide ad esempio utilizzò per dare passione ed energia alle sue tragedie il Cromatico e l’Enarmonico (utilizzando in essi anche delle alterazioni).
Anche Sofocle sostituì ai Nomoi il sistema modale e Timoteo da Mileto si rese protagonista di un’altra grande rivoluzione, l’uso della LIRA con un numero limitato di corde (7-11).
Si introdussero quindi le alterazioni di origine Orientale (V Secolo).
Infine presso le colonie in tutto il mediterraneo i Modi si modificarono arricchendosi ed arrichendo le culture locali e quello che venne fuori oggi è noto come sistema modale ed è ovviamente molto differente da quello di cui abbiamo discusso.
Esso è riassumibile per la sequenza di tetracordi TTS T TTS nei seguenti:
IONICO
DORICO
FRIGIO
LIDIO
MISOLIDIO
EOLIO
LOCRIO
Il Rock dalle origini ad Elvis
22 ago
Aprendo un qualsiasi glossario musicale si legge che il rock nasce alla fine degli anni ’50 da una miscela di musica nera (Blues urbano e Rhythm and blues) e bianca (Country). Ma chi ha inventato questo termine?
Fu un DJ di Cleveland, Alan Frego che propose ai teenager degli anni ’50 alcuni dischi di una variante di Race Music che contribuì a rivoluzionare per sempre la musica moderna mondiale.
Naturalmente stiamo parlando di Rock ‘n’ Roll, il “roll” lo avrebbe perso qualche anno dopo quando le gambe di Elvis furono sostituite dal sound più cattivo dei ’60, dall’arrivo in Europa e dalla successiva manipolazione del vecchio continente.
Molta gente ha avuto contro il Rock e come esso anche il Rock’n’ Roll, Frank Sinatra ad esempio diceva: ” il rock’n'roll è la forma espressiva più schifosa, brutale e malefica, un afrodisiaco pestilenziale, la musica preferita di tutti i delinquenti della terra”.
Queste poche parole bastano a farvi capire quanto era temuto anche da grandi artisti quel grande fenomeno che avrebbe da li a qualche anno eletto a dei Elvis, e successivamente Hendrix solo per citare due nomi.
Il rock esprime pulsioni giovanili, energia inesauribile, e soprattutto ribellione sociale.
Ma il rock ha anche una grande forza culturale, ove ritmo e suono prendono definitivamente il sopravvento sulle regole classiche stravolgendole completamente e ridisegnandole (vedi le ottave, quarte e quinte parallele). Continua >
Il Jazz parte prima
22 ago
Il Jazz è considerato da molti l’imperatore della musica moderna. Il Jazz arricchisce altri generi e si arricchisce di nuova linfa da altri stili musicali.
“Io non mi figuro di cantare.
Io mi sento come se suonassi uno strumento a fiato.
Cerco di improvvisare come Les Young, come Louis Armstrong, o qualcun’altro che ammiro.
Quello che esce fuori è ciò che sento.
Non mi va di cantare una canzone così com’è.
Devo cambiarla alla mia maniera.
E’ tutto quello che so.”
Billie Holiday
“Credo che la cosa più importante per un musicista sia quella di trasmettere a chi lo ascolta un’immagine di tutte le cose meravigliose che sente e avverte nell’universo;
Questo è ciò che la musica significa per me, semplicemente una possibilità, tra le molte altre, di dire che viviamo in un mondo immenso e meraviglioso, un mondo che ci è stato donato…”
John Coltrane, 1962.
Miles Davis è stato senza dubbio una delle pietre miliari del jazz.
La sua tromba riusciva a raggiungere impensabili registri ed il suo suono è riconoscibile ovunque.
I suoi fraseggi sono a tratti semplici ed intensi e subito dopo salgono rapidi per tessiture di arpeggi complessi riuscendo sicuramente ad emozionare l’ascoltatore per sempre.
Il suo disco Kind of Blue è ancora il disco più regalato a Natale in America.
Condizione Storica e sociale.
La politica del Colorado era fortemente influenzata dagli uomini del Ku Klux Klan.
La segregazione razziale e soprattutto le violenti reazioni di questi personaggi incappucciati che spesso ancora oggi si “divertono” a trascinare legati alle automobili neri e homeless è chiaramente una grave piaga sociale.
L’affermarsi presso le comunità nere, e poi nel resto dell’America, dei principi di uguaglianza fortemente voluti da uomini di pace quali Martin Luther King attraverso la non violenza purtroppo non ha portato ad un vero risultato di parità, basti pensare che pochi giorni fa nel referendum indetto dallo stato dell’Alabama non è stata abrogata una vecchia legge costituzionale che dice: è dovere del legislatore istituire e mantenere un sistema di scuole pubbliche e di finanziarle con fondi pubblici, oltre a creare scuole separate per i bambini bianchi e di colore. Nessuno studente di una delle due razze verrà autorizzato a frequentare una scuola dell’altra razza?. Non è il 1901, anno di costituzione della legge ma il 4 dicembre 2004. qui come altrove vince ancora la vergogna dell’Apartheid.
Non dimentichiamoci che fu istituita anche la Poll Tax, una tassa che di fatto impediva ai poveri ed ai neri di esercitare il diritto al voto. Continua >
Il Blues parte prima
22 ago
Ho visto un uomo sofferente invocare l’aiuto di un dio, l’ho sentito lamentarsi delle cattiverie che i suoi simili gli hanno inflitto per colpe che non ha, per il colore della sua pelle, per l’immensità del suo sguardo.
E quest’uomo cantava il Blues.
Quando Colombo scoprì che esisteva l’America sicuramente non si rese conto di ciò che avrebbe fatto alla storia.
Il Blues, da molti considerato, la musica di Dio e da altri quella del Diavolo, è entrata nelle nostre vite, cambiando per sempre il modo di suonare e di concepire progressioni armoniche e ritmi.
Che struttura ha il blues?
Innanzitutto dimenticate per un attimo di essere occidentali, e dimenticate tutte le violenze teorico-pratiche a cui il sistema temperato ci ha abituato.
Da questo istante non esistono più i semitoni nè i toni, da questo istante esiste solo una corda tesa da un ramo che viene pizzicata. Aggiungete anche dei tamburi, non importa quanti, non importa di che forma, e poi la voce di migliaia di persone in una radura di una foresta africana.
Il nostro quadro si completa mettendo tutta questa gente a cantare insieme, magari una cellula di pochi suoni ripetuti magari quando un gruppo di suonatori di tamburo fa una certa figurazione.
Bene, non è finita, aggiungete un creativo, uno che parte da una cellula primordiale predefinita e tramandata oralmente e localmente e la elabora, aggiungendo delle variazioni.
Ora fate si che tutto ricorra ad un intervallo di tempo regolare, un coro canta quello che chiameremo riff mentre il creativo lo elabora e lo modifica. Ebbene il peso del solista è davvero elevato e non a caso viene definito Lead (Piombo). Il gruppo si adatta al solista che a sua volta rielabora e si riadatta al gruppo.
Ciò che avete davanti è la descrizione del rituale Call & Response (Chiamata e risposta).
Ora elimitate la solita divisione a 4, 8,16 misure. Ragionate per gruppi di 12 misure.
Ecco il blues.
Spostate questo in un luogo a migliaia di chilometri dall’africa, togliete con violenza mezzi, e strumenti, libertà e dignità, che resta? Un canto, il canto di un uomo lungo 300 anni di schiavitù.
Dal Blues vengono grandi artisti quali Muddy Waters, John Lee Hooker, Buddy Guy, Bessie Smith, ed altri.
Enorme è stata l’influenza del blues nella vita dei neri ed ovviamente sempre immensa è stata l’influenza della condizione dei neri afroamericani sul blues.
Benvenuti!
14 lug
Benvenuti nel sito di Storia della musica, moderna, classica, popolare ed extracolta. In questo sito, che fa da appendice ai corsi musicali dell’Associazione culturale musicale “illimitarte” di Villaricca (NA) troverete lezioni gratuite ed attività correlate. Per info ed iscriversi ai nostri corsi in sede ed on line manda una email ad info@illimitarte.com o chiama 0818941984.
Associazione Culturale Musicale illimitarte, via Padre Vittorio Di Marino, 13 Villaricca (NA).
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